Déclaration de l'artiste

La danse est un langage universel qui transcende les cultures et les époques. C'est une partie inhérente de notre existence, visible dans le balancement des arbres, l'ondulation des vagues et les flammes qui sautaient du feu. Depuis les premiers instants de l'histoire humaine, la danse a été un moyen de communiquer, de célébrer et de se connecter les uns aux autres.

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La danse est bien plus qu'une simple forme de divertissement pour moi ; c'est un manière de vivre. Grâce à la danse, je transcende le banal et je me connecte à quelque chose de plus grand que moi. En tant qu'interprète, je crois que l'expressivité personnelle est le cœur de la danse. C'est la capacité d'un danseur à révéler son cœur et son âme avec une technique solide qui rend vraiment une performance vivante. Lorsque ces deux éléments se rejoignent, une expérience puissante et inoubliable est créée à la fois pour le danseur et pour le public. C'est parce que la danse n'est pas une entreprise individuelle, mais une entreprise synergique, où les danseurs doivent s'efforcer de créer une connexion profonde entre eux-mêmes et leur public. En tant qu'artistes de scène, nous transportons le public dans un autre monde, où les émotions sont profondément ressenties et les imaginaires sont libres de s'envoler. Dans ce monde, l'énergie tout-consumante des arts de la scène nourrit les imaginaires, les âmes et les esprits.

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En tant que chorégraphe, je crois au pouvoir de la collaboration. Pour moi, le processus de création est une conversation entre le chorégraphe et les danseurs. Leurs talents et leurs perspectives uniques façonnent le travail et aident à le donner vie. Je prends des risques dans ma chorégraphie, en m'inspirant de ma passion pour mon patrimoine et en incorporant les influences culturelles qui en découlent dans mes œuvres. De plus, la santé mentale et neurologique sont des sources d'inspiration importantes pour moi.

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Aborder des sujets sensibles dans mes œuvres est une tâche délicate, mais que je crois fermement nécessaire. Grâce à une incorporation réfléchie et nuancée de ces thèmes et aspects de mon identité, je suis en mesure d'insuffler à mes œuvres une profondeur et une richesse uniques. De plus, je reconnais le pouvoir que la danse détient pour provoquer une large gamme d'émotions chez un public et vise à créer un catalyseur de changement qui inspire les spectateurs à confronter leurs propres expériences et à promouvoir une transformation positive en eux-mêmes et dans leurs communautés. Dans un monde où il est facile d'ignorer les choses qui nous dérangent, la danse présente une opportunité unique pour la découverte de soi et laisse une impression durable.

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